有时代烙印的传世画作才值得收藏？

咩咩Rachel

陈永锵《岭南雄起崇风骨》

方楚雄《故乡水》

方楚雄《两小无猜》

●时代烙印成就传世经典

●一定要选择有个性的画作

文/图 羊城晚报记者 许悦

特邀嘉宾

陈永锵（岭南画派纪念馆馆长、广州美术学院客座教授、中国美术家协会理事、中国画学会常务理事）

方楚雄（广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国画学会常务理事、广东省文史馆馆员）

嘉宾主持

赵利平（收藏家、资深艺术评论人）

岭南的中国画，从某种角度上来讲，尽管在20世纪才开始进入主流的中国画史，然而却在百年间，成为了中国文化在二元格局中变幻莫测发展命运中的一个重要的折射点。艺术家们和他们所创作的作品，成为了近现代历史的参与者和见证者，也成为了当代中国画发展中一个有意味的启示。

29日，“当代岭南中国画年度大展·2012”在广州美术学院岭南画派纪念馆开幕，60位活跃于当今岭南画坛的老中青三代国画艺术家，彰显了当代语境下岭南地域文化艺术的多重面貌。从这些画作中我们可以看到，由于知识背景和个体体验的不同，老中青三代画家对艺术与生活、个人与社会、历史与现实、传统与创新有着自身独特的理解，在艺术上体现出不同的审美取向，风貌别具。

这也引出一个耐人寻味的话题，艺术家在追求传统笔墨韵味的同时，时代气息的体现是否同样重要？对于收藏者而言，选择具有时代烙印的画作，是否才能传世？

传世画作都具时代烙印

赵利平：中国画经历了建国后的新中国画运动、上世纪80年代至90年代初的反思之后，重新回归到一个开放而多元的格局。艺术在现在这个时代，获得了前所未有的自由，画家层出不穷，作品更是让人应接不暇。但我们沉下心来观察会发现，一个画家的代表作，能够传世的无不带着明显的时代烙印。时代精神在画作中的体现，是否非常重要？

陈永锵：岭南画派的时代性就非常强，它主张融汇中西，结合古今，提倡包容和创新。岭南画派与其他画派最大的不同，就是“为了人生而艺术”，不只是为了艺术而艺术，更加不是为了艺术而人生。岭南画派当时的出现，不只是为了探索艺术，更多的是为了民族的存亡，所以岭南画派一个非常重要的特点，就是担当，要振奋民族精神。如果单纯从艺术角度研究岭南画派，你会摸不着北，但如果单是凭着这一点，就@说岭南画派是政治画派，这也是个莫大的误解。在民族危难的时候，谁都应该挺身而出。应该说，岭南画派的出现，出发点是为了改变社会，而不是单纯为了探索艺术。

她是不曾也不会去考虑“如何突出它的广州特色”那么“小家子气”的。因为岭南画派的出现是应“民主革命”的思潮，要不然高奇峰辞世为什么民国政府要为其举行国葬？岭南画派的包容与创新、现实关怀等理念所体现的是人类社会进步的一种时代观念，它心怀天下和民族命运，而不是一个狭隘的地方小团体利益。岭南画派的价值是时代性的而不是地域性的，她是岭南文化整体中的一个部分，体现了岭南文化的如水本质，水有本性而无定形，水利万物而不争。

方楚雄：笔墨当随时代，就是说作品要有时代性。具体说到一件作品能否传世，一定要看它是否有别于前人，个性、风格应该是很鲜明的。在同一个时代，审美爱好肯定会有趋同，难免会有相近的风格，但在历史长河中大浪淘沙之后，能够传世的只有最具代表性、风格最鲜明的那几个了。

元代有97年的历史，但我们印象最深的也就是“元四家”，还有赵孟頫和钱选；明代有276年，大家印象最深的是“明四家”，还有陈白阳、徐青藤、董其昌、陈老莲；清代有267年，我们就会想到“四王”、“四僧”、“扬州八怪”。你看一个朝代那么多画家，最后能被历史留下的也就这么几个人了。

新中国成立后，很多老画家也画过新题材。如潘天寿等人，都画过人民公社、送公粮、大跃进等题材，但只是题材新，艺术形式并不新，所以这些画虽然有时代烙印，但留不下来，现在我们说起潘天寿，都只会想起他的写意花鸟和山水，不会想起他的大跃进题材。所以我觉得艺术不单是题材，艺术语言、艺术形式更重要。

赵利平：早年我与关山月先生交往甚密，我觉得关老的艺术创作就从思想上、笔墨上乃至形式上都非常具有时代性，如《油龙出海》从气息上就非常富有时代烙印。

方楚雄：关山月的一生，是与时代的脉搏紧紧相连的，他的一生都在探索、创新，他的画作时代烙印最明显。

关山月最好的作品，我觉得应该是《绿色长城》，《油龙出海》是很好，但只是题材新，若是从艺术形式来讲，肯定首推《绿色长城》，这幅作品无论是选材、思想深度，还是表现手法，都是非常完美的。他画的木麻黄树迎风而立、摇曳多姿，远看如层波叠浪构成一道绿色的屏障。这张画非常具有突破性，更重要的是他还画出一种意境，所以这张画留得住，肯定会在中国的山水画史上占有一席之地。

时代烙印是自然形成还是刻意为之？

赵利平：最近陈永锵老师在澳门举办作品展，又选择了木棉这个单一的题材。潜意识里您是否想过通过木棉体现我们所处时代的特点？

陈永锵：前段时间我的木棉题材在中国美术馆和广州展出后，受到了很好的评价，所以这次澳门回归十三周年，他们邀请我到澳门办展，并不是我刻意为之的。

很多人都问过我，为什么一直钟情于木棉这个题材？因为广州是有我故事的地方，我就是在木棉花下长大的，木棉是我小时候的玩伴，也是我学习的榜样。我很喜欢木棉，画了很多木棉画。你们不明白我们那一代人对于木棉花的感情。以前的小孩没那么多玩具，都是在木棉树下玩耍，开花的时候我们就在树下等着，一朵花掉下来，大家一窝蜂就上去抢，玩得很开心。还把花串成一圈挂在胸前，很自豪的，我还经常爬上树丫上呆呆坐很久。童年喜欢的东西，一生都忘不了，文化就是喜欢的积累。

而且单一题材的展览，对我也是一种挑战，一个题材怎么让人看着不闷、不枯燥，是很难的，我有兴趣挑战这个。

赵利平：所以时代烙印这种东西应该是自然而然形成的，而不是刻意为之的。现在有些人为了突出作品的时代性，就在画里加上中信广场、电视塔这样的标志性建筑，但给人的感觉更多的是生硬，对这种现象我们该如何看待？

方楚雄：没有深度的东西，在历史上肯定留不下来的。一个人在社会中并不是真空独立的，肯定会受所处时代的文化、政治等因素的影响，审美、喜好也都受到时代的影响。但艺术家有着自己独特的艺术审美和追求，他的艺术在同代中可能会稍微超前，但不可能脱离社会。

赵利平：就像《绿色长城》、《农机专家之死》、《毛主席视察广东农村》这些作品，都是当人们谈到那一时期就能记起的作品。现在虽说艺术环境比以前更宽松，艺术创作更自由了，但为什么现在却很难看到让人一见难忘的作品？

方楚雄：这可能跟艺术家本人先天的资质，后天的修炼都有关系。多种因素综合作用，绘画需要艺术底蕴，需要基本功、技巧、勤奋等等，这些都是成功的必备因素。

现在的艺术环境很自由了，你想怎么画没人会束缚你，但是要画得好，能否得到社会的承认才重要。最重要还是自己把握好自己，作品要有内涵、有格调、有品位，我觉得这个才重要。这个年代不能抱怨怀才不遇了，现在媒体这么发达，如果真画得好，始终会被发现的。

但现在要出名，的确是太难了。以前一幅作品能够使人成名，因为画画的就那么几个人，现在不可能了，画画的人太多了，每天的画展那么多，很难让人有深刻的印象。

山水花鸟千年不变，时代烙印如何体现？

赵利平：艺术体现时代性，可以以当时社会现实的事件、人物的服饰与道具以及事物景观等为描绘对象。山水画可以通过现代建筑或者电线杆、电视塔这些具有鲜明时代特点的景物来表现。但花鸟千百年不变，时代性的体现是不是更难？

方楚雄：花卉、动物千百年不变，除非是那些转基因、杂交变异的（哈哈）。所以要把花鸟画得跟古代的不同，难度就大了。比如松树、梅花，这是两个我很喜欢画的题材，也是中国画最经典的题材，它们自古被赋予了很多品格，也被画过太多了。画松树我喜欢去北京写生，那里的松树都有几百年、上千年的树龄，今年4月份我还带学生去了北京潭柘寺写生，那里的松树非常老，非常苍劲。它们的形态是相对不变的，但我画的角度和古人不同，用仰视的角度，而不是常见的平视角度，这种角度看过去的松树，就像一把把伞，铺天盖地，形式感非常强，很有张力，把画面撑得满满的。

千百年不变的题材，只要艺术形式是新颖的，也能画出不同于古人的新意，感受、视觉的变化产生了形式的不同。

每年梅花开放的时候，我也都会带学生去写生。我觉得梅花的姿态非常美，是画中国画练习基本功的最重要题材。我画梅花喜欢画千枝万蕾，密密麻麻很灿烂的感觉，画面很满，这明显区别于古人那种赏心只有两三枝的感觉，跟古人的审美情趣很不同。评论家说我把花鸟画画出了大气势来，给人一种身临其境的感觉。

画动物也是一样，动物同样千百年不变，但要画出人情味很难，所以我画动物经常画上三五只在嬉戏，给人感觉很亲切、自然。这个月初我去俄罗斯参加莫斯科中国文化中心揭牌仪式，俄罗斯副总理戈洛杰茨在我那幅《两小无猜》的作品面前看了很久，他说：“我很喜欢这幅作品，很有生活气息。”这让我有点意外，你看，美是有共性的，这种中国传统的题材，俄罗斯人都会觉得很亲切。

陈永锵：我倒觉得，画如其人很重要，能画出如其人的画，就@说明他很真诚。我这辈子的第一份工是做架线工人，这造就了我非常粗犷的性格，这种性格的人，肯定画不了工笔画。你看我的画，都是很热情奔放的。唯有向自己的心深处走，才不会重复别人的路。所有的路都有人走过，唯有自己的心路没人走过。胸怀越广，心路就越长。画家要养心，就是这个道理。

而且在画画这件事情上，我崇尚的是率性为之。我对名利很淡泊，能否在历史上留名，历史是否会选择我，不是我能够决定的。我还是个阳光少年（哈哈），这么年轻，这么阳光，就像大树一样，我怎么知道在我的有生之年，能长得多高。我就想做个快乐的人，把写意画改成动词，就是写意画的精神了。从容不迫地，写意地画写意的画，快乐地做一个能让别人快乐的人，这就是我的人生观。

有评论家说陈永锵的画为什么跟传统，跟别人的不一样？就因为他的观察方法不一样，立场不一样，是以普通劳动者的心态去看大自然，而且表现他的感情。

如何能够收藏到传世的画作？

赵利平：你们两位都是目前市场上关注度非常高的画家之一，但现在一些买画的人，其实并不是特别懂画，总是冲着名头去购画，作为大名头的艺术家你们认为如何才能收藏到可能传世的画作？

陈永锵：我从来不会劝别人买我的画。什么是艺术品？我觉得就是让你很喜欢，爱不释手，但却又毫无用处的东西。

我和方楚雄第一次卖画，是1979年在北京进修的时候。有次我们都快没有钱了，于是找到人民美术出版社的于名川老师，想问他借点钱，渡过难关。于老师笑着反问，你们两个都会没有钱吗？于是他给北京画店的人打了个电话，介绍了我们。对方听后说：“我们中国不允许陈永锵和方楚雄穷，我以周思聪的价格收他们的画。”周思聪是当时很有名的女画家，5块钱一平尺已经算是很贵了。第二天，北京画店真以5块钱一平尺的价格，买了我们两个人的画。当时方楚雄卖了200多块钱，我卖了100多块钱，走在北京的街头，我们两个大男人激动得不得了。

我还记得1983年的时候，当时我的工资才40多块钱，一位新加坡的老板要买我的画，给了200块的代用券，要我画十张画，我当时真是热泪盈眶，很有成就感。有些人觉得画家不能卖画，好像一卖画就贬低了身价似的，为此我还专门写过《卖画辩》的文章，艺术家也是要养家糊口的，齐白石、吴昌硕也靠卖画为生，这并不阻碍他们成为一代宗师。

方楚雄：说到收藏，现在很多人都说要找“大名头”的，认为“大名头”的东西比较稳。因为知名度是经过时代的积淀，也包含有本人的修养、知名度、艺术修养、人格魅力，当然艺术格调、笔墨技巧等都综合在内。比如齐白石，他很勤快，每天不停地画，有些画上还提说这是补昨天没完成的数量的，你看他画画还定量，数量那么多，但还是那么值钱，这说明他的综合修养不是别人可以比拟的。收藏就是要找这样的画家。跟齐白石同时代的陈半丁，当时画卖得比齐白石高，但现在两个人的作品价格差远了。

所以我还是强调，画画也好，收藏也好，选择的画作必须要有个性，有个性，也就有了时代性。人家说什么你说什么，人家要画什么你就画什么，这就没有个性了，也就没时代性了。

当然，个性也有好坏之分，有格调、有品位的才有价值。有些只是变花样、猎奇、抢眼球的个性，是装出来的，不是风格。个性跟艺术家的性格、修养、阅历等都有关系。

中国画始终还是要讲究“根”，中国传统底蕴很重要。脱离底蕴，如果只是用中国画的材料来画新的东西，我觉得路子值得商讨。我比较接受的，还是在传统底蕴的基础上突破、创新。

陈永锵：但现在的中国艺术品市场，没有多少真正的艺术消费者，大都是投资者、投机者。大家现在都说名人书画，有了名，才有市场。很少有人买画是为了挂家里的。有人说：“卖画的是骗子，买画的是傻子。骗子赚了钱，又会变成傻子。”这种投资在我看来就是击鼓传花。我并不太看好中国现在的艺术品市场，泡沫太多了。

但我认为一个当代的收藏家，应该重视当代画家的画，最好还应该去认识、了解画家本人，跟画家一起成长，这样收藏就多了一份成就感，能够分享画家成功的喜悦，收藏就多了一份价值。

咩咩Rachel

年终奖该用来提前还贷吗?

这是要发啊

LZ帖子不给力，勉强给回复下吧