沪深融听说过吗？杨世卿爱好书法

诗酒趁华年

　　沪深融的杨世卿写得一手漂亮的好字，杨世卿一向认为，汉字的博大精深值得我们任何一位国人去好好尊重好好对待，杨世卿查询了很多资料，便带来了这样一篇文章，以下将是杨世卿想和我们分享的一些内容。隋唐时期是中国书法艺术发展史上的一个高峰，其最重要的特征就是楷书在这一阶段达到了高度的成熟和普及，涌现了一批对后世影响深远的著名书法家，唐代书法家的字迹大多都是以碑刻的形式保存下来。中国的汉字源远流长，几千年的中华文化史都反映在汉字的发展之中。中国汉字从象形文字的创始开始，逐渐发展为表形、表意、表音、组合演变复杂的汉字体系。

　　

                               
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　　和西方不同，大多数国家都把文字简化为几十个字母。这样，文字书法的变化、种类、艺术、技巧等都非常有限。而中国的汉字书法则不同，中国的汉字书法艺术，在笔法、字法、章法上复杂很多，组合变化多端，书写技艺高深。就目前看来，关注、使用、研究中国书法艺术的国家不多，中国书法艺术的发展方向要与时俱进，力争成为现代艺术设计中的主流。

　　当代书法具有两个主要特征，即“面向当代”与“张扬个性”。流行书法倡导者提出：“面向当代”的立论基础是当前书法界甚嚣尘上的“笔墨当随时代”的口号。这一口号初听之下令人激动，但由于它的空泛性注定了它对书法创作难以发挥指导作用。因此，在实践中，由于现代社会生活的“多元化”使得个体难以全面把握“时代”，人们或是置若罔闻，或是把“当代”狭义化为书法市场、展厅，从而把“笔墨当随时代”理解为“笔墨随市场、随展厅转”，把“面向当代”引上了“面向市场、面向展厅”——这无疑不是时代精神的体现。

　　现代社会生活是“多元化”的，与多元化紧密相连的是“个性化”——二者互为因果。正是基于这样的认识，“流行书法”的倡导者提出了“面向当代”的口号后，紧跟着就提出了“张扬个性”的口号，并不遗余力地鼓吹书法格局的“多元化”。对于书法创作者来说，当务之急是深入自然、深入社会，多读书，“广之以圣哲之学”，充实社会生活阅历，丰富个体人性的内涵。特别是在书法朝专业化方向发展、在“为书法而书法”渐成风气的今天，尤其需要如此。

　　艺术作品应着力构建独特、明晰、诚挚的艺术意境，而艺术作品构建意境必须借助一定的形式，这种借助仅仅是为寻求一种载体，这个载体完全可以是现代艺术设计，在现代艺术设计领域突显出书法特有的魅力。

　　现代艺术设计的基础之一是立体构成，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程，书法是一种很好的材料。立体构成的构成要素包括点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造一定的意境。

　　除了立体构成，现代艺术设计还包括平面构成与色彩构成，它们都是现代艺术设计基础的重要组成部分。现代设计花样百出，平面设计、网页设计、工业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等都是现代艺术设计的范畴。各自的领域有着独特的创意产生手法，但他们都有一个共同的“根”——“设计构成”，也就是我们说的三大构成。

　　现代艺术设计的基本含义已经发生了改变，不再是单纯地为了创作艺术品，更多的是为了突出艺术品的文化气息，这也体现出书法在现代艺术领域占有一席之地。构成原理主要突出形式有点、线、面以及构成的空间立体，其次就是对于艺术文化综合性因素的应用，这也是现代艺术设计的基本元素。还有就是对于美的形式的应用，在创作艺术品时如果加入漂亮的书法，并要学会善于利于形式美感的基本法则，使现代艺术的组成部分更加统一灵活。但有一个通用法则主要为以下八点，分别为重复交错、节奏韵律、对称均衡、对比协调、比例适度、变异秩序、虚实留白、“立场”网格，这是构成原理在艺术设计中的应用。现代艺术设计中的主要作用，一是加入书法能够体现出艺术品的独特形式，还有就是对于艺术品本身，重点相对集中的某个局部进行创新式研究，能够在变化统一中进行总结，体现出艺术的多元化。通过不断地追求美的形式，创造出不同类型的设计风格，这样不仅可以打破传统艺术设计的束缚，更能探究出各种书法形态之间的相互联系以及尽可能地构成多元化的艺术效果。因此，设计师们在现代艺术设计中要不断地应用构成原理，形成自己独特的设计理念，通过结合利用不同的构成元素，以提高艺术品的文化内涵。还有就是应注重艺术品的视觉效果，体现出它独特的表现形式。下面谈一谈具体的书法艺术创造。

　　古代书法用墨比较单调，比较多的是枯润变化，这与古代只使用墨块磨墨和墨的质量有关。此外，从书法作品传递的媒介看，古代没有像今天的展厅，其作品大多是自娱或赠送，没有像如今洋洋大观精华荟萃的展厅作品展。这些，都影响了书法在墨的运用上的艺术追求。当代书法艺术领域开阔了，加之现代科学技术带来的便利条件，使墨的运用在艺术试验实践中成为可能也成为必然。

　　书条作品中的枯润、飞白等变化，如采用浓淡墨进行处理，有着奇异的艺术效果，而作品内容的意蕴也会得到拓展。浓淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度的不同，在一个笔划中或一个字、一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。

　　浓淡墨的运用，不仅增加了书法作品中字的艺术感染力，在条幅中运用，效果也很突出。

　　胶墨主要是用于淡墨创作。有些作品，如想全部使用淡墨时，便可以使用胶墨法来取得色调比较一致的淡墨效果。上面曾说的浓淡墨法，只适合有浓淡变化的创作，如果用于淡墨作品创作，恐有难处，因水太盛，不好控制，而且一些较细腻的笔道，淡墨不易表达。在这种情况下，可用较高级的胶水用水加以稀释，再调入适量的墨汁，这样，书写时便很少遇到使用水墨时笔划化开太快、难以控制的问题了。

　　掌握这种书法的艺术技巧后可以将其运用到实际的现代艺术设计中，使艺术设计形式更丰富多彩，有时候一副简单的书法作品，也可能表达很深的内涵，共著书法艺术的巅峰。

　　书法的精妙之处是运用挥毫的形式来体现书法的完美，融入书法的现代艺术则更为迷人，这种艺术设计作品将书法的内涵都体现出来，别具一格，是难得的艺术形式，我们应该大力发扬书法在现代艺术中的运用，更多地把我们中国特有的艺术形式弘扬光大，使我们的文化进一步立足世界文化之林。